1988年, 赴日本留学。

九十年代初期, 在日本和光大学的期末论文考试中, 论文题目是＂关于即将开始的电脑革命与社会变化＂。我大致记得我当时提出了个极具否定的论点:＂⋯⋯电脑的' 脑' 不具备思想和感性,它无论如何不应该也不可能替代或超越人的脑,因此⋯⋯＂。

当然, 那时的我还从未接触过这个时髦玩具＂电的脑＂, 所以, 我也无从说起乃至动过预测这个＂电的脑＂将会带来怎样的＂革命和变化＂, 并将怎样左右＂我＂的未来的念头。
1992年底某天的课后, 我和指导教授一同坐电车（火车）回家。
在车里, 教授指着车内张贴广告若有所思问我:＂你认为这张广告的背景形象是怎么回事?＂我看一眼, 随口答道:＂不过是用了一张风景照片呗。＂
教授笑笑, 然后认真道:＂在真实的自然界中, 绝不会存在这样的景象。这张照片是电脑合成(Collage)的。＂
＂电脑合成?＂我开始茫然⋯⋯
看到我的反应, 教授的语气很肯定的说:＂今后的设计者若不会应用电脑, 他将无法在日本社会里生存!＂＂不会应用电脑将就无法生存?＂我不仅茫然, 又添了几分困惑⋯⋯

时至今日, 不只是那些是很具时尚的名词仍历历在目, 如:
从桌面出版(DeskTop Publishing) 到万维网(World Wide Web)到窄带(Narrowband) 到宽带(Broadband) 到多媒体(Multimedia)到信息技术(Information Technology)到光纤通讯(Optical Communication-Line)到普及应用(Ubiquitous)到跨媒体(Cross-Media) 到云服务(Cloud Service)⋯⋯
而且还感受到存在于这些名词背后的＂电的脑＂——这个凉凉的＂盒子＂以其超高速的进化给社会, 时代, 文化以及芸芸众生带来的难以想象的亢奋, 冲动, 无奈和无法抗拒的变革。这种变革迫使生存在地球上的各种族几乎在同一时间丢弃并改变了工作和生活观念。
时至今日, 似乎仍没有人可以清楚的看到这场＂革命＂的尽头。

到底学过多少软件, 已记忆模糊。若干年后, 当通过电脑屏幕, 表现欲望自由行走在一个无以穷尽的假想空间（Cyber Space）时, 似乎已超越了为生存而学的必要。而且, 经过＂革命式＂的摔打, ＂我的脑＂与＂电的脑＂不断融合, 面对各种需求, 日渐应付自如。
当软件可以自由自在地因我的想法和表现而被驱使时, 在某种特别的情绪之中, 我本能地感到似乎有必要为＂架上的油画创作＂进行准备。
因为我曾有＂豪言壮语＂: 从40岁开始, 我要回归架上的油画世界之中。

于是, 工作之余, 我以电脑屏幕为画布, 以RGB光色为颜料, 以键盘/鼠标为画笔, 开始了以电脑取代传统绘画工具的＂油画＂创作。
曾经尝试着把电脑独有的表现力和拥有1677万的RGB光色深度反映在画布上的效果,但在国际公认的＂兔窝(USAGIGOYA)＂ 日本式住宅里, 却经常处于用宽阔且无穷尽的自由表现意识去挑战现实中的狭小空间的尴尬和无奈。

放弃画布上的尝试之后, 开始与同时期的多位探索用电脑表现各种可能性的数码美术(Digital Art／非商业美术)创作者同步, 从1997年开始, 陆续在学术杂志《MdN》上发表数码美术作品, 并应邀参加网上美术馆(技术实验性)数码美术作品展览等互动活动⋯⋯

某一天, 我收到来自一家软件公司的E-mail, 内容是询问可否在＂我们的宣传册中＂使用＂你的数码美术作品＂; 我有些受宠若惊。又一天, 一位客户看着我的设计稿说:＂你的设计少有商业味道, 却很像艺术品, 所以, 我们一直不想更换设计者＂; 我有些沾沾自喜。再一天, 一位搞设计的朋友在饭桌上问我:＂你设计时使用的颜色为什么如此自由自在和与众不同?＂

我半开玩笑地答道: 因为我还曾是个画油画的嘛。

对我来说, 学会掌控电脑这个时代创意平台之后, ＂艺术＂与＂设计＂两者间的界限和概念日渐模糊。似乎也没有必要去探究两者的不同。
单就表现而言, 归根到底是要把＂我想＂,＂我看到＂,＂我感到＂的诸多东西付诸在各种载体上的行为而已。我更愿意把复杂的事象向简洁的一方理解, 这样, 也许生活的更明快, 更舒适, 更多一些发挥性情的空间。

在透过屏幕时缺少了那种面对空白画布时的本能感应, 取而代之的是借用＂电的脑＂加以理性的分析, 解释以及再次组合＂我的脑＂感受到的那份激情和随心所欲。当找到可以解决问题的软件并快速填补感觉所需的空缺之后, 我得到了一种别样的满足和愉悦。
这似乎不近常理, 但于我, 却是一种打破了某种规则和限制之后的境界, 那绝对是一种享受。有朋友问我:＂你的画应该属于哪一类?＂
我似乎在非所答: 构思始终于'我的脑', 表现借用'电的脑', 再用我的左手反映在油画布上的'另一类'艺术诠释。


呼波