呼波绘画艺术的冷酷之处

物理学家霍金断言：在不久的将来，人工智能将深刻影响整个人类的生活。

事实上，呼波的绘画已经旗帜鲜明地宣告了一个由人工智能深刻影响的“呼波图像世界”的存在！

艺术家呼波将自己以往的工作经验做为图像创造的来源。他借助电脑的生成机制，挖掘生命经验中无法言说的精神片段，并转换成为视觉的叙事表达。对于强大的电脑功能来说，这并不具有挑战意义。问题的关键是，艺术家通过对广阔无际的视觉可能性进行严格约束、筛选和梳理，从而建立了一套独特的个人化的言说机制和抒情系统。加之以一丝不苟的手绘制造。如果你有幸了解呼波早期艺术创作的话，这一点足以证明艺术家呼波的过人之处。

这是呼波制造的镜箱剧场。与现实世界有所不同，呼波的剧场其人物性状：内无血肉外无纤尘，伴有少量水晶状形体穿插其间，与画面之中的酒杯、洗手间、手术室、街道、水池、运动场甚至逃生标志等等意向交相辉映，呼波对日常媒介的使用，是用来建立人间感，或者叫做画面呼吸，进而建立通向“呼波镜箱”的桥梁。如同文艺复兴时期的绘画大师们在处理天堂故事的画面时，总会映射出一些人间烟火的气息一样。

呼波的绘画犹如一道道精制的日式料理，只不过它仅仅承诺视觉的可能，那些去除了天然滋味的料理，或许会让你感到似曾相识，但呼波决绝地将现实主义拒之门外。你绝对不要指望在这个镜箱中获得更多的自然属性，因为“呼波镜箱”创造的图像是来自图像深渊的幻像信息，来自一个连上帝也感到陌生的地方。

事情的悖论之处还在于：人工智能的无限空间，并没有让艺术家获得全面的精神和肉体的解放和自由。作者清醒地意识到，无边无际的选择的诱惑必定是一剂致命的毒药，它甚至会毁掉自己极其珍贵的艺术灵感甚至创作热情。而恰恰对自由的限定，廓清视觉元素的边界才是确立自我面貌的首要任务。在接下来的作品形成过程中，艺术家要求自己采用最原始的手绘劳作，排除一切情感因素，以保证最终的画面呈现出冷峻的视觉效果，通过画面严格的组织纪律，呈现出某种“非人”的特征。也许作者出于无奈也许是心甘情愿，这却是对人工智能依赖的同时，更是对人工智能的颠覆和抵制。这些工作程序的搭建，构成了未来人类社会景观的总体美学模型，它预言了我们已经别无选择的明天：一个无情的人工智能的 “后奴隶时代”的款款到来？。


宋永平　　2017年6月28日于京北回龙观